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十几种国画牡丹的画法~一次看个够!

时间:2021-11-17 01:12 来源:网络整理 转载:云南生活网
淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。 ● 牡丹画法第二步:

  淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。



牡丹画法第二步:


  曙红水从根部往瓣尖统染花瓣,这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化,主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。


牡丹画法第三步:


  曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染,靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。




牡丹画法第四步:

浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。最后,调和花青和藤黄,为牡丹添加叶子。



一、牡丹的画法



笔蘸轻水调和曙红,画出颜色虚实结合,使其花瓣更加丰富、生动。





用不同的笔触点花瓣,逐步画出花头的造型。





画外围花瓣大笔侧锋,画花瓣时可以分组画出,以突出层次感。





用石青画花心,藤黄点花蕊。





兼用毛笔中锋、侧锋,画出花枝,用小号的笔画侧枝,用笔时要有提、按过程。





笔肚淡墨,笔尖蘸浓墨侧锋画叶,三叶一组,画时要注意前后的虚实关系。





添加花叶,根据长势,画出其花冠周围的叶子。



步骤图1

步骤图2

步骤图3

步骤图4

步骤图5

花头在画中非常关键,形象似人之脸部,在构图中是决定因素。分花柄、花托、花萼、花瓣、花蕊几部分组成,花冠亦称花头。(如下图)






1.半侧上昂花头画法步骤

这种角度花头在画面中用得最多,花型也最典型。

(1)用笔尖蘸胭脂及少许白粉色调匀,吸饱再用笔尖蘸浓胭脂,笔尖向下,侧锋用笔,行笔时略有向中间小转,并同时向左上右上推的动作运笔,是为花瓣之背面。


(2)再调深些胭脂,同方向同方法画稍后面的花瓣,略放射状。中间留空点蕊,是正面的花瓣,注意花瓣点时有轻有重(有大瓣、有小瓣)两组花瓣接合得紧密,不使松散,注意外形边缘,略成方形,切忌画圆。


(3)用藤黄调花青点花托,再用石绿罩染,用浓胭脂画花萼。

(4)花心处用浓胭脂根据花之方向点五裂雌蕊,中间用石绿补空,成球状,注意方向、比例,及藏露,用浓胭脂挤出花蕊之丝。


(5)用藤黄加白粉点蕊,注意聚散错落,中锋用笔点时要有提按,下部略多而上翘,以增加花的昂头感觉。

2.较正面花头画法步骤

(1)用笔蘸浅色胭脂,笔尖亦蘸浓胭脂,先画中间中心部分花瓣,瓣从四周向里包、点大小间隔,包成圆形,注意左右略有长短之分以示有方向感。


(2)在外围点放射状小瓣,若疏若密,与中心部分方向一致,注意花瓣有节奏感,并紧凑忌松散,亦不必画满一圈。


(3)再蘸浓些胭脂画外层大瓣,要整而不碎,有些可两笔一瓣,稍有方向之感。


(4)用浓胭脂填中间部分,为花蕊底色。

(5)因花略正面,花萼露得很少,有两三笔即可,也用绿色再罩染石绿。

(6)浓藤黄加白粉点蕊,蕊头从四面向中间聚,交插要自然,以表现未展之蕊。

3.向右侧半昂花头画法步骤

(1)用淡胭脂吸饱笔肚,笔尖略蘸浓色,笔尖向左下,笔根向右上,先点前面背向花瓣,再同方向,同方法点后半圈花瓣,使成环状,注意轻、重节奏,中间留空点蕊。


(2)用略浓胭脂点第二圈花瓣,笔尖方向与前同,注意花瓣长短以加强花之方向感,要照顾到两圈花瓣同心放射之状。


(3)添点花托、花萼,注意与整朵花方向一致。


(4)点花蕊亦需与全花方向一致,注意雌蕊位置必须在花心正中。

4.侧面花头画法步骤

此种花头多为主花头侧后方起衬托主花之作用,画法与半侧花头相同,前后两组更具****感,并要注意花形外形为矩形,要上小下大,有上昂感。

(1)先画前面(距我们眼睛近的瓣)花瓣,三四笔一组,笔尖方向一致,并略带放射状,此为花瓣背面。


(2)再画后面花瓣,亦三四笔一组,色彩可与前面有区别,若前面瓣色浓,后面(距我们眼睛远些的瓣)可色淡,反之前淡可后浓,笔尖方向与前面之瓣相同,亦略带放射状,此为花瓣正面。


(3)两组花瓣围成圆形。中间留空白,待点花蕊。


(4)此为面向左侧之花。如面向右侧,与前面方法同,只方向相反。加花托,绿色罩染石绿。


(5)略露花心,点花蕊,并加胭脂勾点花萼。



比较简洁的花苞、花头画法


学画牡丹先从花苞开始,画花苞主要以点的笔法来完成,但每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般有由上而下,由下而上,由左而右,由右而左的几种行笔方法。

花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。正面的花苞多用四、五笔来完成外形,中心加以重色添补;侧面的花苞有的一笔直接完成,有的用两笔或三笔完成;正侧面的花苞多用五六笔完成主体,再用一两笔外伸花瓣来完成外形,这样花苞会显得有初绽的韵味,画出的效果会更生动。

一幅作品的成败,花苞起着很大的作用,因为有花苞的点缀,会使带个画面充满生机。画花苞还要注意的一点是:如果牡丹花头画得大,花苞就不要画的太小,否则花头和花苞的比例会不协调。


牡丹花头的三类六型

牡丹花的三类六型,是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括得来的。其目的是便于人物在观赏和绘画牡丹时对各种牡丹的识别辨认。真正生长在大自然中的牡丹是千姿百态多种多样的,它们每时每刻都在发生变化。同一朵牡丹花,初绽时和盛开时就有不同的姿态,清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此,在学习和创作牡丹画时,不要一味生搬硬套,把牡丹花画成荷花型、绣球型等。

牡丹花不管外形象什么,它还是牡丹,学习画牡丹时,首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵,然后多画多练,多思考多总结,从“得其形到丢其形,再得其神韵”,从而真正理解牡丹美的真谛,再用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。

单瓣牡丹

牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于举瓣类。此类花,外开潇洒有姿态,可用正面、侧面等多种手法表现。单瓣牡丹花瓣多向外伸展,有种舒展的美感,单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。


复瓣牡丹

复瓣牡丹花瓣多层,花形较丰满,分为托桂型、玫瑰型。


千层瓣牡丹

千层瓣牡丹花,花大、瓣碎、花形十分丰满,有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。


九大色系牡丹的画法

牡丹花除花头分类三类、六型外,在颜色上又分为九大色系。从前讲牡丹的颜色都是说八大色系,现在由于牡丹新品种的出现,使牡丹花色更加丰富多彩,从八大色系增进到九大色系。其实,自然界中的牡丹花颜色和其造型一样是千变万化的,何止九色,人们为了好总结和表现它,给它归纳了九大色系。为了使朋友们能更好地掌握各种颜色的牡丹画法,就具体讲解一下牡丹花各种颜色的调配方法及表现手法。

1.白牡丹

用锌钛白、植绿、胭脂三种颜色。方法是笔肚上和笔根上大量的上锌钛白、笔尖上点植绿,花蕊处再加点胭脂就可以了。

2.黄牡丹

用锌钛白、藤黄、植绿、胭脂四种颜色,方法是笔根上锌钛白、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂,这是一个基本方法,画多了就会掌握。

3.绿牡丹

用藤黄、酞青蓝、锌钛白三种颜色,方法是先用藤黄加酞青蓝调成浅植绿色和深植绿色,在笔根上加锌钛白,笔肚上加浅植绿,笔尖上加深植绿,这样画出后,非常动人。

4.蓝牡丹

自然界中的蓝牡丹是中粉色带有蓝紫色相,如这样画出来,色相和其它红色、粉色的花色很接近,为了强调色彩的区别,就要加强色相的变化,方法是笔根上锌钛白,笔肚上酞青蓝,笔尖上也可加点胭脂。

5.紫牡丹

画紫牡丹,从前没有紫色时,就用酞青蓝加胭脂调成深紫色来用,现在有一种紫色,加锌钛白,就可以直接来画,花芯深处可再加点酞青蓝。

6.粉牡丹

方法是笔根、笔肚上锌钛白,笔尖上牡丹红或曙红,花芯深处用牡丹红或曙红加重。

7.红牡丹

方法是笔根、笔肚上牡丹红或曙红,笔尖加胭脂。

8.墨牡丹

所谓墨牡丹就是深红色牡丹,所以在调色时,就要加墨。方法是先在笔要上加大红,笔肚上加胭脂,花芯深处加墨。

9.橙色牡丹

方法是笔根上朱磦,笔尖加上胭脂,花芯深处用胭脂加重就可以了。

10.“二乔”牡丹

牡丹花千变万化,除上述九大色系外,还有一种“二乔”牡丹,所谓“二乔”就是一株牡丹上的花有两种颜色,更为称奇的是一朵花上两种色,色彩多为浅粉和深红两色。“二乔”牡丹的画法和其他花一样,但有一点要注意,就是画时先画一种颜色的花瓣,等这种颜色的花瓣干后,再补另一种颜色的花瓣,两色花瓣相互穿插,有一定的难度,多练习就好了。


牡丹花萼、花茎的画法

无论画什么颜色的牡丹花,在画花萼时、花茎时,一般都用石绿加藤黄调成植绿,在笔尖上添点重胭脂(不要搅拌),让色和色之间自然渗化,这样画出的萼和茎,绿中有红,红中有绿,生动自然。作画时最好用有弹性的笔,如大兰竹,行笔多用中锋。在画面中,花萼的大小要根据花苞花头的大小来决定。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的,用笔要准备、苍劲、飘逸,才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。


牡丹叶的画法

牡丹叶的画法和其它叶子一样,先用兼毫笔把叶片画好,趁湿用焦墨来勾叶筋即可。


牡丹枝杆的画法

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用,用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多,有的用赭墨或墨直接来画,稍加修理即可;也可用焦墨破淡色的方法来画:笔根上蘸石绿,笔尖上蘸赭石,画完后,用干笔焦墨在原笔的基础上干擦,稍加修理,形成自然纹理,效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分,枝和枝之间要注意穿插交错的安排,要多变化、少重复,并要注意干湿、长短、粗细的对比。

完成图:题上题目,落款盖上印章,整幅作品完成。

牡丹画法简介


牡丹花头画法

牡丹花蕾画法图示


牡丹叶子画法

牡丹叶子的特点是“三叉九顶”,画时无论怎样的姿态,都遵循着这个规律。

以浓淡墨画叶子,注意分出层次。墨色半干时用较重的墨勾叶筋。通常用重墨画木本老干,赭石加汁绿加胭脂调成淡赭绿色画草本新枝。

玉兰画法简介

玉兰花头画法

画玉兰多用双勾染色的方法。笔中先蘸淡墨,笔尖稍蘸较浓的墨,勾出玉兰花瓣和花蕾,画时注意用笔的起笔、行笔、收笔等动作的顿挫、提按变化。

待墨色干后用白色填染花瓣。赭石加墨稍加石绿点花萼,再用重色提画花萼上的毛刺。


用笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊,再用小狼毫画出周围的雄蕊,为了衬托玉兰花的白色,常用浓灰绿色复勾花瓣。


玉兰枝干画法

用较浓的墨画枝干,笔较干,画时见笔,力透纸背。枝干的穿插注意自然生长规律以及疏密关系。

《春满枝头》画法步骤

1.先画牡丹花头,用中号笔调胭脂,分出浓淡,中侧锋画出外围花瓣,花形的整体不要过圆,掌握虚实,留有缺口。接着蘸水和淡胭脂,侧锋画出中间部位的花瓣,颜色要浅、要虚。用较重的胭脂画出中心花瓣,点出子房位置,同时整理整体的花形,特别是外瓣。

以浓淡墨画叶子,注意分出层次,顾盼三叉九顶结构和虚实关系,墨色半干时用较重的墨勾出叶筋。重墨画老干,赭绿蘸胭脂画新枝,要有穿插。


2.用有浓淡干湿变化的墨勾皴山石。可以中锋、侧锋、散锋并用,皴时可成面可成点。


3.画玉兰花。可先画出枝干,枝干的穿插注重疏密关系,预留出花头位置。笔中先蘸淡墨,笔尖再蘸较浓的墨,勾出玉兰花头和花蕾,用赭墨点出花托和部分枝头的花芽。

用笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊,再用小狼毫画出周围的雄蕊。


4.海棠花在最后一层,为分清前后关系,用较浅的色墨画海棠枝条,再用较重的蓝绿色画叶子,胭脂墨勾中叶筋。海棠花分布均在枝头叶子周围,调粉红色点花瓣,开放的花瓣颜色罗浅,花蕾颜色较重。点画花头时注意三五成群,有聚散疏密变化。干后用墨和胭脂点花蕊、花托和花柄。最后用藤黄染玉兰花心,淡汁绿圈染花瓣。

《玉堂富贵》画法步骤

1.画时首先构思画面的前中后、上中下、虚实和聚散关系,一般情况下自前往后画,所以先画牡丹花头。


2.在牡丹的后面用较淡的墨画出瓷瓶,然后画玉兰花。按三五成群的规律安排玉兰花的位置,笔中蘸淡墨,笔尖蘸重墨,中锋运笔勾画出玉兰花头、花蕾,石绿蘸赭石点花蕊。


3.用浓重墨、干笔画玉兰枝干,画时最好选用长锋笔,运笔可中、侧锋并用,注意穿插、疏密、纵横关系,最好是接到花头和花蕾下部、留出花托部位,再用赭墨点出花托和花芽。


4.画海棠花时,先画枝干,再点花头,待颜色干后用墨或胭脂画出花蕊、花托和花柄。藤黄和赭石画佛手,趁湿用淡墨勾线,点斑点,重墨加叶。点牡丹花蕊,石绿点雌蕊,白色勾蕊丝,藤黄点花药。用淡藤黄染玉兰花心,淡汁绿圈染花瓣。最后整理,题 款盖章完成。

《春意盎然》画法步骤

1.先画出牡丹花头,用浓淡胭脂,中侧锋画出外围花瓣,注意花形的参差变化。淡胭脂画出中间的花瓣,要浅要虚,较重的胭脂画出中心花瓣,点出子房位置,同时整理整体的花形,特别是外瓣。画叶子时用墨以浓淡分出层次,趁墨未干用较重的墨勾出叶筋。重墨画老干,淡赭绿加胭脂画新枝。


2.用小狼毫笔蘸淡墨,笔尖蘸较浓的墨勾出玉兰花的花头和花蕾。用三绿、朱磦、胭脂依次点出花蕊,胭脂墨画出雄蕊。


3.用浓淡墨画枝条,顺势到花头和花蕾的端部。用赭墨点厾花托和花芽。


4.分清玉兰和海棠的前后关系,用较浅的色墨(汁绿加赭石加墨)画海棠枝条,用较重的灰绿色画叶子,胭脂墨勾主叶筋。粉红色点海棠花。注意聚散、疏密变化。颜色干后用胭脂加墨点花蕊,并依次点画出花托和花柄。最后整理,题款盖章完成。


章法在一幅作品完成过程中的形成

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